Советы и идеи:

Бывают дни, когда кажется, что хуже вашей работы в мире не существует и вообще непонятно, как вас угораздило здесь оказаться. В такой момент нужно просто открыть эту статью и действовать строго по инструкции - учиться получать удовольствие на работе.

Работа фотографа – это очень веселая и очень творческая работа. Но часто у обычных людей есть некоторые заблуждения относительно того, что делают фотографы и как все происходит.

Всем, кто заблуждается относительного того, кто такие фотографы и может ли каждый, кто имеет фотоаппарат считаться таковым – ЧИТАТЬ про 10 глупостей, в которые с удовольствием верят люди о фотографах.

Статья для фотографов и моделей с небольшим опытом. Этой статьей хочется лишь заострить внимание на заезженном вопросе. Чтобы каждая сторона более грамотно подходила к данной теме.  Как сейчас трактуется это понятие: я красивая, поснимай меня бесплатно.  Что же такое TFP (Time for Print) на самом деле? Для начала, вот четыре основных...

Я предполагаю, что сказанное в этой статье не относится ко многим из нас, особенно если вы не относите себя к начинающим фотографам… но после 3 разговоров за последнюю неделю, во время которых у 3 людей обнаружились одни и те же «фотопроблемы», я подумал, что стоит, пожалуй, написать о них небольшой очерк.
Предупреждение: речь в статье не пойдёт о чём-то очень сложном, ведь иногда нужно напомнить и об основах!

Статья Инструктора курса Нью-Йоркского Института фотографии Алексея Никишина.

Валерий Подорога: "В глубине классического произведения – идеальный образ тотального произведения, которое по мере развёртывания втягивает в себя весь мир, природу, историю – и всё это исчезает в нём".

Вопрос о том, где нужно располагать линию горизонта на снимке, может вызывать разногласия, как с композиционной точки зрения, так и с точки зрения личных предпочтений. Если разместить линию горизонта правильно, то она или сделает композицию лучше, или не будет привлекать к себе внимания. А вот если разместить её неудачно, она может оттягивать внимание зрителя от действительно интересных элементов фотографии.

Статья Инструктора курса Нью-Йоркского Института фотографии Алексея Никишина.
Этой статьей открываем серию полезных советов для фотографов, работающих с людьми. Эти заметки когда-то публиковались в журнале «Digital Photo», а скоро выходят в виде книги «Алексей Никишин: 50 шагов к хорошему портрету». У Вас есть возможность еще до выхода книги ознакомится с некоторыми из них.

Выдающийся французский фотограф Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) говорил: «Удел фотографа — непрерывно исчезающие вещи. И когда они уходят, никакая изобретательность, ничто на свете не заставит их вернуться». Чтобы не упускать «исчезающие вещи», нужно оттачивать мастерство. Вот несколько советов для фотографа, которые помогут вам.

«Недавно получила письмо от читательницы: «Здравствуйте, Светлана! Хочу изменить свою жизнь по вашей методике!»

Ничего себе. Я задумалась, а есть ли у меня методика? Оказалось, есть! Сразу же захотелось ее структурировать и расписать по пунктам. И, знаете, оказалось, что все до смешного просто. Получилось четыре блока: по неделе на каждый. Итого — месяц. Всего месяц самостоятельной работы, чтобы изменить жизнь к лучшему!