Почему место для пироженки выбрано в верхней левой трети кадра, в то время как остальную часть кадра занимает торец стола, обрезанные кружка и ложка?
Резать уж тогда до квадрата, правая часть кадра вообще никакой смысловой нагрузки не несёт, да и красиво не выглядит.
Зореслав,
- пироженка расположена между верхней и нижней горизонтальными линиями сетки по правилу третей...
... Также, пироженка занимает полностью левую половину кадра (от левого края до середины)...
- в кадре, предметы расположены на разделочной доске, торец стола в кадре отсутствует.
Внизу, слева, - видна часть поверхности стола...
- по правилам фуд-фотографии, допускается обрезка второстепенных предметов, находящихся в кадре...
- вся композиция построена по правилу "Треугольника"...
Как-то так...
Понятно. Значит это торец доски.
Так же хотелось бы разделить понятия "обрезка" второстепенных предметов (т.е. удаление/вынос за пределы снимка) и "разрезка" деление пополам и сохранение части на снимке.
Так вот что за правило рекомендует оставлять эти "половинки" в кадре, а не удалять их вовсе, если они не несут никакой смысловой нагрузки в кадре?
Просто мы говорим о натюрморте (фактическом), а не о вынужденно кадрированной картинке ИИ.
Почему вместо кусков сервиза не оформить правую часть кадра вторичными малозначимыми элементами (цветком, конфетой), а именно пихать равные или большие по размеру главному, объекты второго плана, с последующим их кромсанием в кадре?
Зореслав,
- у фуд-фото, несколько другие, более свободные композиционные правила, чем у классического натюрморта.
... Но, даже, у фламандцев, можно найти натюрморты, где у отдельных второстепенных предметов, «при кадрировании», обрезаны их части…
- здесь не идет речь об «обрезке» или «разрезке».
… Сначала создается композиция, она фотографируется с разных ракурсов, а потом кадрируется…
При этом, в большинстве случаев, применяются правила кадрирования, типа «золотого сечения», «правила третей» и т.д.
... Если, какой-либо второстепенный предмет, попадает в кадр частично, - значит он в кадре представлен частично, но это не значит, что он не несет никакой смысловой нагрузки…
… Например, та же чайная ложечка, - она есть в кадре, она идентифицируется, как чайная ложечка и зритель понимает, что ею можно размешивать кофе или есть пирожное…
- чашка с кофием, тоже второстепенный предмет, - выведена в нерезкость, но она есть в кадре и показывает, что главный объект, пирожное, подан к этому кофию…
- конечно, есть фотографы, которые, принципиально, стараются не соблюдать вышеозначенные правила…
- цветок, как второстепенный предмет, иногда используется в композициях отдельными фотографами, но он обычно отвлекает от главного объекта (пирожного), поэтому, как более подходящие предметы, в кадре на разделочной доске, расположены зерна кофе, которые только подчеркивают, что в чашке именно кофе, а не мутный чай…
… Кстати, конфета, также не подходит для данной композиции, т.к., основным объектом на фото является именно сладкое пирожное…
А, к сладкому, добавлять ещё другое сладкое, - наверное не уместно…
А зачем создавать композицию, которую потом приходится кадрировать, почему нельзя создать композицию под фактический кадр со всеми третями и золотыми сечениями? Это же не репортажная съёмка, где нет возможности оперировать объектами в кадре.
Ложечка за счёт перспективы не воспринимается как именно "чайная" это может быть и вилка.
А в кружке холодный вспененный газом или дрожжами напиток, т. к. на ободке изнутри конденсат, а по кромке жидкости пузыри, скорее квас, т. к. пена более свойственна брожению.
Конфета не будет никак мешать основному объекту (пирожному), если будет лежать поодаль за линией грип.
Зореслав,
- я уже кому-то объяснял, что профессиональные фотографы, фотографируя профессиональных моделей в студии, в режиме нон-стоп за один час профессиональной съемки модели делают в среднем от 400 до 900 сырых кадров (при активной серийной съемке цифра может доходить до 1000–1500 снимков). Из этого объема клиенту после отбора и обработки передается лишь небольшая часть — обычно от 50 до 150 удачных фото.»
… Неужели, нельзя один раз поставить модель в соответствующую задумке позу, установить правильно свет, отойти на нужное расстояние и один раз нажать на кнопку?
- в кружке свежезаваренный кофе,- ну совсем только что…
- если хотите, - можно ещё к конфете и блюдце с вареньем, никто не запрещает, - только это будет Ваш замысел…
Я уже тоже говорил, что так как Вы описали, так фотографируют "шабашники", от того, что они не умеют фотографировать и правильно расставлять свет, поэтому весь упор делается на случайный кадр.
Даже когда я фотографировал свою подругу в студии целых 5 часов, у нас получилось всего порядка 150 кадров, потому что банально быстрее не получается, половину времени тратится на перестановку света, камеры, переладывание волос фотографируемой и т.д.
Это если фотографировать "обдуманно", понимая что делаешь, а не набегу, поливая камерой, делая 90% бессмысленных кадров на выброс.
Представьте как сейчас фотографировать на плёнку формата 4х5, когда 25 кадров плёнки стоят 10 тысяч, это без проявки и печати.
Зореслав абсолютно прав. Кадр надо строить перед тем как нажимать на спусковую кнопку. Вы профессионалы привыкли делать лишнюю работу на посте вот и делаете 1,5к кадров в студии. Мне же, любителю, хватает в студии не больше 100 кадров за съемочный день в студии, основное время занимает не съемка, а подготовка. За длинный репортаж снимаю порядка 500 кадров и почти все отдаю. Мне жалко время терять сидя на посте после съемок.
Кстати, да, шабашника" тоже можно отнести к профессионалу, ведь это его работа. Только они" сами себя называют чаще не профессиональные, а коммерческие фотографы)
Очень красивая работа! Я бы сказал прекрасная! И мне как повару который работал в ресторане высшей категории, Высшей Карл! Много лет с мастер поварами.
Прекрасная карточка!
Все сделано отлично! Я особенно понравился край стола! Именно Разделочная доска! Доска Такого доброго тёплого дерева, оно идеально заземляет композицию. (Почему её приняли за край стола и не понимаю) Это придаёт снимку уют и то самое ощущение «живого» стола.
Светлое дерево прекрасно контрастирует с глубоким шоколадным тоном торта и тёплыми бликами на заднем плане.
Вообще о чем мы говорим? Никакие там линии ничего придумывать не надо не надо.
А просто чувствовать душу работы. И она есть эта душа!
Спасибо вам Юрий Григорьевич.
Я вот сегодня сфотографировал пейзажи был в путешествии.
Как Александр Македонский в походе я решил проснуться очень рано утром с рассветом. И увидел чудо!
Не знаю честно говоря даже не хочется ставить свои фото в "хочу критики" Но критику хочу, конструктивную, Но поймут ли? Душу, увидят?
Почему-то уверен что если зайдут ко мне на мою страницу будет негатив, мягкий замаскированный, но негатив. Вот проверим)
Да, могу за себя постоять, и не только!
Я работал на серьезных пожарах! Мы с моими ребятами шли в огонь.
И под моим началом два расчёта две машины пожарных ни разу за долгое время ни один человек не то что не погиб, но даже не пострадал!
Обычно я добрый человек, мягкий воск! Но я могу бороться со стихией! И друзей не бросаю!
Извиняюсь за лирическое отступление! Но иногда должен начальник караула выйти вперёд и заслонить бойца. А бывших пожарных не бывает.
Зореслав,
… А, фотографируя подругу, «почему нельзя создать композицию под фактический кадр», причесать модель, переставить свет и расположить модель так, чтобы только один раз нажать на кнопку, а не терять в студии целых 5 часов на съемку?
… В старых фотоателье, когда фотографировали на фото пластины или на большие листы фотопленки, так и делали: - фотограф полчаса попыхтит под черной накидкой, в лучшем случае, пару пластин поменяет и всё…
Великолепный кадр готов…
При этом, даже свет не сильно рихтовали…
… Это только классные «профессионалы» фотографируют «на зелененькой»…
… Я простой любитель, я просто учусь фотографировать…
А, это, - просто «проходное» фото, как говорит Виктория Ануфриева…
… Сама композиция, после того, как её составил, - была сфотографирована три раза, с разных ракурсов, по одному кадру…
Из них, на разбор коллегам, был выставлен только этот кадр…
… Задача сделать рекламное фото, - не ставилась…
Такое фото, требует дополнительного времени и на композицию, и на обработку, а, также, на выбор кадра из серии, не только фотографом, но и заказчиком…
… А, кому нужны даже 150 кадров с одной моделью?
… Когда была эра пленки, был совсем другой подход и к формированию кадра, и к его обработке…
… Да, сейчас, отдельные энтузиасты, фотографируют на пленку…
… Но, какое это имеет отношение к данному кадру?
... Каждый, из нас, изгаляется над собой, как хочет…
Например, я, - выставив это фото в раздел "Хочу критики"...
Николай,
- вы профессиональный фотограф, профессиональная съемка людей в студии, - это совершенно другая история…
… Принцип, «за длинный репортаж снимаю порядка 500 кадров и почти все отдаю», - конечно, это Ваше решение, и я его даже не буду обсуждать…
... Но, те фотографы, которые не хотят, чтобы черновые варианты их фото блуждали по интернету, портя их имидж, конечно, обрабатывают полученные фотографии и выдают заказчику лучшие работы...
" А, сколько раз Вы гоняли бедную девушку (вперед, - назад), чтобы сделать, например, такой кадр: https://fotokto.ru/id122785#photo7601296 ? " Вы о чем? Это жанровый снимок проходящей мимо незнакомой девушки, ОДИН КАДР )
Юрий Григорьевич, Вы сами начали разговор про профессиональных фотографов с профессиональными моделями, а ни я, и ни Николай.
В студии мы были 5 часов, потому что я изучал свет, она меняла образы (их было порядка 12.
А причесать модель, расставить И переставить свет, расположить модель так, чтобы только один раз нажать на кнопку это всё входит в эти 5 часов оплаты студии (она у меня пока не домашняя).
150 кадров - это потому что я не умею снимать, поэтому делал лишние кадры чтобы "посмотреть", поэтому мы ещё смотрели и что-то меняли, что нам не нравилось.
В любом случае, даже с таким подходом, я не снял 5000 кадров по Вашему расчёту 1000к/час, потому что от такой неосмысленной серии кадров принципиально ничего не изменилось бы, а вот время отбора брака, которого можно было бы и не снимать увеличилось. Собственно, зачем делать серию кадров, когда фотографируемый моргает, чтобы потом просматривать 20 кадров, где глаза, наконец, открылись?
Даже если это постановочный кадр, то как Вы сами думаете? Даже если это кадр в движении (что никак не вяжется со студийной съёмкой, где фотографируемая стоит неподвижно), то сколько должно быть кадров? Ну если рука набита, то и спервого раза попадёшь, если нет, можно щёлкнуть 5, и выбрать 1. но сколько раз пройти человеку в кадре? - ОДИН!
< В старых фотоателье, когда фотографировали на фото пластины или на большие листы фотопленки, так и делали: - фотограф полчаса попыхтит под черной накидкой, в лучшем случае, пару пластин поменяет и всё…
Великолепный кадр готов…>
И?
Как бы Вы сами подытожили ,что миллион кадров делают те, кто не умеет снимать... Не, даже не не умеет, а сам не знает, чего хочет получить, и начинает выдумывать на ходу. А когда время деньги, то оно сильно жмёт, если это как раз не съёмка для себя, где никто никуда не спешит, а всё мероприятие как повод потусоваться, то тут приходится вот так снимать "в полёте", накинув как-то свет по-быстрому, заставить модель позировать даже в тех позах, которые очевидно будут дурацкими, снимать максимально больше, чтобы на выходе получить вообще хоть чего-то, а не сказать "извините, у меня всё брак"
Хотя... Со свадьбой моей племянницы, впрочем, так и получилось, когда нанятая фотографиня выдала диск с фотками хуже чем гости на телефон наснимали...
Николай,
... Так почему я должен делать десять фото одного натюрморта, с одной и той же точки съёмки, вместо того, чтобы просто скадрировать по другому, при постобработке, обрезав или полностью удалив с кадра второстепенный предмет, руководствуясь правилами фуд-фото?
Уважаемые коллеги!
… То, что у нас развилась столь бурная дискуссия при обсуждении моего фото, и то, что по большинству вопросов я не согласен с коллегами, - совсем не означает, что я полностью игнорирую их мнение, и не учту его в своих следующих работах…
… Конечно, с учетом стандартных композиционных правил фуд-фото и установившейся практики съёмки фуд-фото …
Как-то так…
Кстати, Зореслав,
- пена на кофе появляется тогда, когда заваривают свежим кипятком хорошее растворимое кофе...
... От этого, не только пена и пузырьки, но и "на ободке изнутри конденсат"...
Никому, кроме самой фотографируемой и меня, т.к. это было поводом для тусовки. Не всегда же в кафе сидеть да по паркам гулять, разные бывают времяпровождения у людей.
Да и то из этих 150 оставили как раз около 15 кадров...
Я поэтому их и не выкладываю нигде, потому что они никому не нужны. Ни 150, ни даже эти 15.
Неужели на людей начинает находить прозрение, что эти миллион фото они вообще никому не нужны, чтобы там не было, модели, кони, кусты, все эти сервизы с едой...
Я не знаю, пересматривает ли кто-то свои фотографии, то что они снимают, но, подозреваю, что нет. Но вот эти фотки, что у меня в галерее я пересматриваю периодически на большом экране за чашечкой травяного чая под музыку Jean Michel Jarre и Geodesium. Поэтому я всё ещё их не удалил.
Но фоток этих за 10 лет у меня собралось не более 250...
Зореслав,
- пример про организацию профессиональной съемки моделей, профессиональными фотографами, был приведен не для того, чтобы обсуждать далее их работу,
а как ответ на вопрос:
- «А зачем создавать композицию, которую потом приходится кадрировать, почему нельзя создать композицию под фактический кадр со всеми третями и золотыми сечениями? Это же не репортажная съёмка, где нет возможности оперировать объектами в кадре?»…
… Фото модели в студии, - ведь это тоже «не репортажная съемка»?
... Это старое фото, просто я его нигде не выставлял…
… Сейчас, когда я, непосредственно с фотоаппарата, вывожу картинку на выносной монитор, конечно я имею возможность устранить какие-то огрехи композиции прямо во время съемки…
… Но, все равно, потом, в случае необходимости, фото кадрируется и при этом возможна дополнительная обрезка второстепенных элементов, свободного пространства …
… Если кто-то из коллег не воспринимает такой подход, - никто не запрещает ему иметь такое мнение…
… Вопрос про фото, которые никому не нужны, - это отдельная, большая философская тема и к критике данного фото, никак не относится…
<пример про организацию профессиональной съемки моделей, профессиональными фотографами>
По какому принципу или откуда взятой информации такая организация съёмки позиционируется как "профессиональная? Даже если это публикация в каком-то журнале, это тоже не даёт оснований считать эту съёмку да и журнал профессиональными. Ну снимает кто-то, что-то и куда-то, и зачем-то, почему это сразу становится "профессиональным?
Ну вот есть такой термин как "профессиональный самозванец", кто мастерски и без всякой толики зазрения совести придумывает себе должности, разряды, заслуги, почему этот термин не используется в определении какой-либо деятельности?
Сейчас для участия на выставке, публикации в журнале, фотографирование знаменитостей не требуются знания, умения, опыт, диплом, это может сделать любой желающий у кого есть связи, деньги или блатные родственники. От этого они не станут профессиональными, даже если 40 лет этим будут заниматься, потому что им это, в первую очередь, не нужно.
<Фото модели в студии, - ведь это тоже «не репортажная съемка»?>
Ну я не подрезаю свои кадры на 70%, иногда кадрирую прямо в камере, если не подходит соотношение сторон кадра (например в последнее время для портретов я всё чаще использую пропорции кадра 4х5, вместо вытянутого 2х3), ну бывает с края кадра попадётся какой-то объект, но это минимальная подрезка, которая принципиально не вносит каких-то изменений в изначальную композицию (я не делаю и ростового портрета погрудный и т. д.).
Описанная процедура и сравнение равнозначны той, если бы я снимал 2-3 человек, а кадрировал бы до одного (как тут любят делать некоторые, оставляя от бедолаг отрубленные конечности на память об их существовании).
Поэтому правила правилами, но вопрос остаётся открытым, что именно привлекает делать так.
Ну, в конце концов, нельзя же всё банально делать по методичке, вообще не осознавая и не анализируя, что делаешь и зачем, и почему так происходит.
Ну вот принцип фуд фото позволяет в кадре оставить полчашки, а здравый смысл задаётся вопросом "а зачем? Зачем ставить объект в кадр, чтобы потом его обрезать? Понятное дело что можно дать ответ "это моя задумка, я так хотел", но точно ли это было задумкой и обдуманным решением, или так вышло случайно, во время действий по методичке?
Вот, собственно, в чём заключается философский вопрос.
Разумеется Вы в праве делать любые варианты, даже не соответствующие правилам и методичке, но если не проводить собственного анализа "а что было бы, если", то не будет движения вперёд, будет постоянная стена, на которую придётся постоянно натыкаться, не позволяя себе представить, что за ней.
Юрий Григорьевич, эта фотография попала в ТОП-10 популярных фотографий проекта fotokto.ru за 13.08.2026 г. в рубрике «Натюрморт». Спасибо, что вы с нами!
Этот сайт использует cookie и сервис Яндекс.Метрика для персонализации сервисов и удобства пользователей.Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с Политикой обработки персональных данных.
Большое вам спасибо за ваше внимание к моим работам, ваши оценки и комментарии!
Резать уж тогда до квадрата, правая часть кадра вообще никакой смысловой нагрузки не несёт, да и красиво не выглядит.
Удачи!
Хороших фото!
P.S. дизлайк не мой если что.
- пироженка расположена между верхней и нижней горизонтальными линиями сетки по правилу третей...
... Также, пироженка занимает полностью левую половину кадра (от левого края до середины)...
- в кадре, предметы расположены на разделочной доске, торец стола в кадре отсутствует.
Внизу, слева, - видна часть поверхности стола...
- по правилам фуд-фотографии, допускается обрезка второстепенных предметов, находящихся в кадре...
- вся композиция построена по правилу "Треугольника"...
Как-то так...
Так же хотелось бы разделить понятия "обрезка" второстепенных предметов (т.е. удаление/вынос за пределы снимка) и "разрезка" деление пополам и сохранение части на снимке.
Так вот что за правило рекомендует оставлять эти "половинки" в кадре, а не удалять их вовсе, если они не несут никакой смысловой нагрузки в кадре?
Просто мы говорим о натюрморте (фактическом), а не о вынужденно кадрированной картинке ИИ.
Почему вместо кусков сервиза не оформить правую часть кадра вторичными малозначимыми элементами (цветком, конфетой), а именно пихать равные или большие по размеру главному, объекты второго плана, с последующим их кромсанием в кадре?
- у фуд-фото, несколько другие, более свободные композиционные правила, чем у классического натюрморта.
... Но, даже, у фламандцев, можно найти натюрморты, где у отдельных второстепенных предметов, «при кадрировании», обрезаны их части…
- здесь не идет речь об «обрезке» или «разрезке».
… Сначала создается композиция, она фотографируется с разных ракурсов, а потом кадрируется…
При этом, в большинстве случаев, применяются правила кадрирования, типа «золотого сечения», «правила третей» и т.д.
... Если, какой-либо второстепенный предмет, попадает в кадр частично, - значит он в кадре представлен частично, но это не значит, что он не несет никакой смысловой нагрузки…
… Например, та же чайная ложечка, - она есть в кадре, она идентифицируется, как чайная ложечка и зритель понимает, что ею можно размешивать кофе или есть пирожное…
- чашка с кофием, тоже второстепенный предмет, - выведена в нерезкость, но она есть в кадре и показывает, что главный объект, пирожное, подан к этому кофию…
- конечно, есть фотографы, которые, принципиально, стараются не соблюдать вышеозначенные правила…
- цветок, как второстепенный предмет, иногда используется в композициях отдельными фотографами, но он обычно отвлекает от главного объекта (пирожного), поэтому, как более подходящие предметы, в кадре на разделочной доске, расположены зерна кофе, которые только подчеркивают, что в чашке именно кофе, а не мутный чай…
… Кстати, конфета, также не подходит для данной композиции, т.к., основным объектом на фото является именно сладкое пирожное…
А, к сладкому, добавлять ещё другое сладкое, - наверное не уместно…
Как-то так…
Ложечка за счёт перспективы не воспринимается как именно "чайная" это может быть и вилка.
А в кружке холодный вспененный газом или дрожжами напиток, т. к. на ободке изнутри конденсат, а по кромке жидкости пузыри, скорее квас, т. к. пена более свойственна брожению.
Конфета не будет никак мешать основному объекту (пирожному), если будет лежать поодаль за линией грип.
- я уже кому-то объяснял, что профессиональные фотографы, фотографируя профессиональных моделей в студии, в режиме нон-стоп за один час профессиональной съемки модели делают в среднем от 400 до 900 сырых кадров (при активной серийной съемке цифра может доходить до 1000–1500 снимков). Из этого объема клиенту после отбора и обработки передается лишь небольшая часть — обычно от 50 до 150 удачных фото.»
… Неужели, нельзя один раз поставить модель в соответствующую задумке позу, установить правильно свет, отойти на нужное расстояние и один раз нажать на кнопку?
- в кружке свежезаваренный кофе,- ну совсем только что…
- если хотите, - можно ещё к конфете и блюдце с вареньем, никто не запрещает, - только это будет Ваш замысел…
Как-то так…
Удачи!
Хороших фото!
Даже когда я фотографировал свою подругу в студии целых 5 часов, у нас получилось всего порядка 150 кадров, потому что банально быстрее не получается, половину времени тратится на перестановку света, камеры, переладывание волос фотографируемой и т.д.
Это если фотографировать "обдуманно", понимая что делаешь, а не набегу, поливая камерой, делая 90% бессмысленных кадров на выброс.
Представьте как сейчас фотографировать на плёнку формата 4х5, когда 25 кадров плёнки стоят 10 тысяч, это без проявки и печати.
Кстати, да, шабашника" тоже можно отнести к профессионалу, ведь это его работа. Только они" сами себя называют чаще не профессиональные, а коммерческие фотографы)
Прекрасная карточка!
Все сделано отлично! Я особенно понравился край стола! Именно Разделочная доска! Доска Такого доброго тёплого дерева, оно идеально заземляет композицию. (Почему её приняли за край стола и не понимаю) Это придаёт снимку уют и то самое ощущение «живого» стола.
Светлое дерево прекрасно контрастирует с глубоким шоколадным тоном торта и тёплыми бликами на заднем плане.
Вообще о чем мы говорим? Никакие там линии ничего придумывать не надо не надо.
А просто чувствовать душу работы. И она есть эта душа!
Спасибо вам Юрий Григорьевич.
Я вот сегодня сфотографировал пейзажи был в путешествии.
Как Александр Македонский в походе я решил проснуться очень рано утром с рассветом. И увидел чудо!
Не знаю честно говоря даже не хочется ставить свои фото в "хочу критики" Но критику хочу, конструктивную, Но поймут ли? Душу, увидят?
Почему-то уверен что если зайдут ко мне на мою страницу будет негатив, мягкий замаскированный, но негатив. Вот проверим)
Да, могу за себя постоять, и не только!
Я работал на серьезных пожарах! Мы с моими ребятами шли в огонь.
И под моим началом два расчёта две машины пожарных ни разу за долгое время ни один человек не то что не погиб, но даже не пострадал!
Обычно я добрый человек, мягкий воск! Но я могу бороться со стихией! И друзей не бросаю!
Извиняюсь за лирическое отступление! Но иногда должен начальник караула выйти вперёд и заслонить бойца. А бывших пожарных не бывает.
… Спасибо за Ваш отзыв, за Ваше мнение,
Рад, что Вам работа понравилась!
Удачи!
Хороших фото!
Главное: ЗДОРОВЬЯ!
… А, фотографируя подругу, «почему нельзя создать композицию под фактический кадр», причесать модель, переставить свет и расположить модель так, чтобы только один раз нажать на кнопку, а не терять в студии целых 5 часов на съемку?
… В старых фотоателье, когда фотографировали на фото пластины или на большие листы фотопленки, так и делали: - фотограф полчаса попыхтит под черной накидкой, в лучшем случае, пару пластин поменяет и всё…
Великолепный кадр готов…
При этом, даже свет не сильно рихтовали…
… Это только классные «профессионалы» фотографируют «на зелененькой»…
… Я простой любитель, я просто учусь фотографировать…
А, это, - просто «проходное» фото, как говорит Виктория Ануфриева…
… Сама композиция, после того, как её составил, - была сфотографирована три раза, с разных ракурсов, по одному кадру…
Из них, на разбор коллегам, был выставлен только этот кадр…
… Задача сделать рекламное фото, - не ставилась…
Такое фото, требует дополнительного времени и на композицию, и на обработку, а, также, на выбор кадра из серии, не только фотографом, но и заказчиком…
… А, кому нужны даже 150 кадров с одной моделью?
… Когда была эра пленки, был совсем другой подход и к формированию кадра, и к его обработке…
… Да, сейчас, отдельные энтузиасты, фотографируют на пленку…
… Но, какое это имеет отношение к данному кадру?
... Каждый, из нас, изгаляется над собой, как хочет…
Например, я, - выставив это фото в раздел "Хочу критики"...
Как-то так…
Удачи!
Хороших фото!
- вы профессиональный фотограф, профессиональная съемка людей в студии, - это совершенно другая история…
… Принцип, «за длинный репортаж снимаю порядка 500 кадров и почти все отдаю», - конечно, это Ваше решение, и я его даже не буду обсуждать…
... Но, те фотографы, которые не хотят, чтобы черновые варианты их фото блуждали по интернету, портя их имидж, конечно, обрабатывают полученные фотографии и выдают заказчику лучшие работы...
… А, сколько раз Вы гоняли бедную девушку (вперед, - назад), чтобы сделать, например, такой кадр: https://fotokto.ru/id122785#photo7601296 ?
… И, опять же, - какое это имеет отношение к съемке данного фуд-фото?
Как-то так…
Удачи!
Хороших фото!
В студии мы были 5 часов, потому что я изучал свет, она меняла образы (их было порядка 12.
А причесать модель, расставить И переставить свет, расположить модель так, чтобы только один раз нажать на кнопку это всё входит в эти 5 часов оплаты студии (она у меня пока не домашняя).
150 кадров - это потому что я не умею снимать, поэтому делал лишние кадры чтобы "посмотреть", поэтому мы ещё смотрели и что-то меняли, что нам не нравилось.
В любом случае, даже с таким подходом, я не снял 5000 кадров по Вашему расчёту 1000к/час, потому что от такой неосмысленной серии кадров принципиально ничего не изменилось бы, а вот время отбора брака, которого можно было бы и не снимать увеличилось. Собственно, зачем делать серию кадров, когда фотографируемый моргает, чтобы потом просматривать 20 кадров, где глаза, наконец, открылись?
<А, сколько раз Вы гоняли бедную девушку (вперед, - назад), чтобы сделать, например, такой кадр: https://fotokto.ru/id122785#photo7601296 ?>
Даже если это постановочный кадр, то как Вы сами думаете? Даже если это кадр в движении (что никак не вяжется со студийной съёмкой, где фотографируемая стоит неподвижно), то сколько должно быть кадров? Ну если рука набита, то и спервого раза попадёшь, если нет, можно щёлкнуть 5, и выбрать 1. но сколько раз пройти человеку в кадре? - ОДИН!
< В старых фотоателье, когда фотографировали на фото пластины или на большие листы фотопленки, так и делали: - фотограф полчаса попыхтит под черной накидкой, в лучшем случае, пару пластин поменяет и всё…
Великолепный кадр готов…>
И?
Как бы Вы сами подытожили ,что миллион кадров делают те, кто не умеет снимать... Не, даже не не умеет, а сам не знает, чего хочет получить, и начинает выдумывать на ходу. А когда время деньги, то оно сильно жмёт, если это как раз не съёмка для себя, где никто никуда не спешит, а всё мероприятие как повод потусоваться, то тут приходится вот так снимать "в полёте", накинув как-то свет по-быстрому, заставить модель позировать даже в тех позах, которые очевидно будут дурацкими, снимать максимально больше, чтобы на выходе получить вообще хоть чего-то, а не сказать "извините, у меня всё брак"
Хотя... Со свадьбой моей племянницы, впрочем, так и получилось, когда нанятая фотографиня выдала диск с фотками хуже чем гости на телефон наснимали...
... Так почему я должен делать десять фото одного натюрморта, с одной и той же точки съёмки, вместо того, чтобы просто скадрировать по другому, при постобработке, обрезав или полностью удалив с кадра второстепенный предмет, руководствуясь правилами фуд-фото?
... Это фуд-фото...
Как-то так...
… То, что у нас развилась столь бурная дискуссия при обсуждении моего фото, и то, что по большинству вопросов я не согласен с коллегами, - совсем не означает, что я полностью игнорирую их мнение, и не учту его в своих следующих работах…
… Конечно, с учетом стандартных композиционных правил фуд-фото и установившейся практики съёмки фуд-фото …
Как-то так…
- пена на кофе появляется тогда, когда заваривают свежим кипятком хорошее растворимое кофе...
... От этого, не только пена и пузырьки, но и "на ободке изнутри конденсат"...
Как-то так...
- спасибо!
Удачи!
Хороших фото!
Никому, кроме самой фотографируемой и меня, т.к. это было поводом для тусовки. Не всегда же в кафе сидеть да по паркам гулять, разные бывают времяпровождения у людей.
Да и то из этих 150 оставили как раз около 15 кадров...
Я поэтому их и не выкладываю нигде, потому что они никому не нужны. Ни 150, ни даже эти 15.
Неужели на людей начинает находить прозрение, что эти миллион фото они вообще никому не нужны, чтобы там не было, модели, кони, кусты, все эти сервизы с едой...
Но фоток этих за 10 лет у меня собралось не более 250...
- пример про организацию профессиональной съемки моделей, профессиональными фотографами, был приведен не для того, чтобы обсуждать далее их работу,
а как ответ на вопрос:
- «А зачем создавать композицию, которую потом приходится кадрировать, почему нельзя создать композицию под фактический кадр со всеми третями и золотыми сечениями? Это же не репортажная съёмка, где нет возможности оперировать объектами в кадре?»…
… Фото модели в студии, - ведь это тоже «не репортажная съемка»?
... Это старое фото, просто я его нигде не выставлял…
… Сейчас, когда я, непосредственно с фотоаппарата, вывожу картинку на выносной монитор, конечно я имею возможность устранить какие-то огрехи композиции прямо во время съемки…
… Но, все равно, потом, в случае необходимости, фото кадрируется и при этом возможна дополнительная обрезка второстепенных элементов, свободного пространства …
… Если кто-то из коллег не воспринимает такой подход, - никто не запрещает ему иметь такое мнение…
… Вопрос про фото, которые никому не нужны, - это отдельная, большая философская тема и к критике данного фото, никак не относится…
Удачи!
Хороших фото!
По какому принципу или откуда взятой информации такая организация съёмки позиционируется как "профессиональная? Даже если это публикация в каком-то журнале, это тоже не даёт оснований считать эту съёмку да и журнал профессиональными. Ну снимает кто-то, что-то и куда-то, и зачем-то, почему это сразу становится "профессиональным?
Ну вот есть такой термин как "профессиональный самозванец", кто мастерски и без всякой толики зазрения совести придумывает себе должности, разряды, заслуги, почему этот термин не используется в определении какой-либо деятельности?
Сейчас для участия на выставке, публикации в журнале, фотографирование знаменитостей не требуются знания, умения, опыт, диплом, это может сделать любой желающий у кого есть связи, деньги или блатные родственники. От этого они не станут профессиональными, даже если 40 лет этим будут заниматься, потому что им это, в первую очередь, не нужно.
Ну я не подрезаю свои кадры на 70%, иногда кадрирую прямо в камере, если не подходит соотношение сторон кадра (например в последнее время для портретов я всё чаще использую пропорции кадра 4х5, вместо вытянутого 2х3), ну бывает с края кадра попадётся какой-то объект, но это минимальная подрезка, которая принципиально не вносит каких-то изменений в изначальную композицию (я не делаю и ростового портрета погрудный и т. д.).
Описанная процедура и сравнение равнозначны той, если бы я снимал 2-3 человек, а кадрировал бы до одного (как тут любят делать некоторые, оставляя от бедолаг отрубленные конечности на память об их существовании).
Поэтому правила правилами, но вопрос остаётся открытым, что именно привлекает делать так.
Ну, в конце концов, нельзя же всё банально делать по методичке, вообще не осознавая и не анализируя, что делаешь и зачем, и почему так происходит.
Ну вот принцип фуд фото позволяет в кадре оставить полчашки, а здравый смысл задаётся вопросом "а зачем? Зачем ставить объект в кадр, чтобы потом его обрезать? Понятное дело что можно дать ответ "это моя задумка, я так хотел", но точно ли это было задумкой и обдуманным решением, или так вышло случайно, во время действий по методичке?
Вот, собственно, в чём заключается философский вопрос.
Разумеется Вы в праве делать любые варианты, даже не соответствующие правилам и методичке, но если не проводить собственного анализа "а что было бы, если", то не будет движения вперёд, будет постоянная стена, на которую придётся постоянно натыкаться, не позволяя себе представить, что за ней.
- а, какое отношение все эти глубоко философские мысли, имеют к моему фото?
… Всё остальное, - прошу в личку!
Как-то так…