Фотосинтез

да, согласен. Но в тот момент меня больше прельстило зеленое размытое нечто. Как бы идущий процесс фотосинтеза.

Спасибо, Андрей!

Я не фотограф и учиться мне поздно, Сейчас и я вижу, что лучше было сделать все листья в фокусе. А показать мне хотелось светло-зелёное нечто как будто ... идущий процесс фотосинтеза. Спасибо за комментарий.

Ну тут можно прокомментировать разве что фразой "сказал А - говори Б". Если решили написать книгу, то фразой "извините, я не умею выражать свои мысли, просто решил что-то пописать" как говорится, так просто не отделаешься. В принципе, это касается любого дела, будь то токарь, маляр, плотник. Нельзя же просто что-то выдать обществу, заявив, да всё равно поздно учиться.
Здесь уж либо не начинать вообще этим заниматься, либо просто занять место читателя/зрителя/пользователя какого-то изделия и оценить как это произведение/изделие будет восприниматься зрителем, удобно/интересно, и исходить из этого. Вот и всё обучение, в принципе...

Зореслав, а что, мне не следовало признавать свои ошибки если я на самом деле их увидел не сразу? Если я правильно понял, то меня учили , что главное в фотографии это не резкость и не фокус а передать настроение, время, эпоху, раскрыть тему... А всё чётко и всё в фокусе - это к смартфону и к китовым объективам. Но я ещё раз признаю, недокрутил диафрагму.

Ну такие учителя, для которых резкость не главное и фокус мимо, снимают обычно для себя, и было бы здорово, чтобы они такие фото вообще никому не показывали, дабы не издеваться над зрителем, потому что, во-первых, это технический брак, во-вторых, нормальному человеку без таких "сектантских" убеждений банально смотреть не приятно и инстинктивно хочется протереть глаза или прищуриться.
Зажимать диафрагму не обязательно. Я тоже снимаю многое на открытой. Вопрос как раз только в том, на что сфокусирована резкость. Если резкость в никуда - то и главного объекта в кадре нет, внимание расплывается и начинается рыскание глазами по кадру.
Если бы вы выбрали какой-нибудь листок, на котором сидела какая-нибудь букашка, или сам по себе листок был красивым, то вся атмосфера в кадре сохранилась бы, при этом был какой-то миниатюрный сюжет

Лиллиан Бассман. Эта американская фотографша в 1950-х годах сознательно уходила от реализма в модной фотографии. Она снимала на длинных выдержках, часто с двойной экспозицией, намеренно оставляя главные объекты вне фокуса. В результате её снимки создавали не документальное изображение одежды, а атмосферу загадочности и неопределённости, превращая фотографии в подобие графики или живописи.
fishki.net
Сол Лейтер. Один из пионеров цветной стрит-фотографии, Лейтер часто играл с фокусом: главные объекты на его снимках оказывались размыты, а второстепенные детали — в резкости. Такие кадры кажутся композиционно неправильными, но при этом притягивают взгляд и побуждают внимательно рассматривать изображение. Он также снимал сквозь запотевшие стёкла, листья или толпу, фокусируясь на одном объекте, что создавало эффект подглядывания.
losko.ru
fotogora.ru

Я где-то сказал, что мне нравятся работы этих фотографов? Я знаю, что есть сейчас такая тенденция - всё в резкости. И здесь на этом фотосайте много работ приверженцев именно этого направления. А мой, покамись, идеал, это фотографии как с пленочной техники. Но пока я даже не знаю, как к этому приблизиться. Спасибо за отзыв.

https://fotokto.ru/id235195/photo#photo7873985

Вот фотография, снятая мною на слайдовую плёнку в 1997 году, ФЭДом.
Поэтому не знаю, какая сейчас мода и тенденция, и какая была раньше, но спустя без малого 30 лет, даже выработав критическое мышление, я всё равно могу сказать, что фотография смотрится, думать, гадать, ломать голову что за скрытый смысл там заложен - не приходится, но и выколоть себе глаза желания тоже не возникает при просмотре)

Спасибо, некоторые работы на меня произвели двойственное впечатление. Но по крайней мере они не скучные.

Я и не подражал) Просто вы негативно отозвались о фотографах - мимофокусниках...я и нашёл первое что под руку попалось. Спасибо за отзыв.